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真聲、假聲、混合聲，歌唱家原來是這樣唱！

瀏覽量：     發布日期： 2024/6/17 9:05:11   發布人： 圖蘭朵聲樂中心

47 針對歌唱者在聲音上下過渡中出現 打架 的問題，結合了一些演唱和教學的經驗，總結出一些建議，希望能對大家在進行聲樂教學或學習的過程中產生一些幫助。通常在聲樂教學中我們習慣用 真聲 （胸聲）和 假聲 （頭聲）這兩個概念來劃分聲音的狀態，實際上，正確的歌唱狀態是將這兩種聲音融合為一種固定的聲音模式即 混聲 歌唱。在混聲的訓練過程中，要做到整個聲區的連貫統一，就需要以中低聲區為基礎，然后在胸聲中混入頭聲，高音中帶些胸腔共鳴，低聲區保持高位置歌唱，即 低音高唱 ，這樣既能使高音聽起來不虛，低音聽起來不白，從而使整個聲區保有統一連貫的音色。
采用 低音高唱 的訓練方法 低音高唱 就是保持聲音高位置的訓練方法 , 換成通俗的話來講就是在唱低音時也保持住唱高音時的位置，即聲音的 高位置 安放 , 這一點對于中低聲區至關重要。如果沒有 高位置 安放，中低聲區的聲音就會顯得蒼白無力，在跟高音區銜接的時候就不能夠獲得連貫統一的聲音。聲區之間就會脫節，這樣聲音就很容易出現打架的現象，在訓練的過程中，頭腔共鳴起到了融合真假聲的作用。要做到真聲不完全真、假聲不完全假，還做到胸腔共鳴、口咽腔共鳴和頭腔共鳴的合理運用。在整個發聲練習中，需根據音高的變化不斷調整這三個共鳴腔體的使用比例。女高音要特別注意 a1、a1、bb1、b1這四個音，因為對于絕大部分女高音來說，安放好這四個音的位置是獲得連貫統一聲音的關鍵。針對這個問題筆者在教學中采取了從 f1開始逐漸混入假聲的訓練方法。采用 哼鳴 的訓練方法 哼鳴 是歌唱教學中較為常用的訓練方法，在初學聲樂時，為了避免學生刻意去唱響、唱亮而過度用力或猛烈地沖擊聲門而發出緊張刺耳的聲音，國內外許多聲樂教育家都主張用 哼鳴 來做引導訓練。 哼鳴 分為閉口哼鳴和開口哼鳴。在意大利有個說法是：你能哼到哪里就能唱到哪里。很多歌唱家，拿來曲子先哼鳴一遍，然后再唱，這樣做的好處是可以使整個聲音置于面罩共鳴之中，將聲音統一起來。由于哼唱聲帶用力較小，聲音徘徊在聲鼻腔和鼻咽之間，聲音較易集中。因此很容易體會到面罩的共鳴，有助于音色的統一。須要強調的是，無論是做開口哼鳴還是閉口哼鳴，喉頭都要穩定，胸部要放松，氣息自然地沉落下去。一旦找到面罩的共鳴感，就逐漸將這種感覺慢慢地延伸到 A、E、I、0、U 這幾個元音上去。切記，哼鳴的位置就是歌唱的位置。哼鳴同歌唱發聲一樣，對于初學者來說它是一種保護嗓音的、便于共鳴位置的良好途徑。掌握好哼鳴的要領，能有效地幫助歌唱者獲得高位置的頭腔共鳴和協調統一的聲音位置，避免歌唱者在沒有正確發聲方法下過度用嗓帶來的嗓音危害問題等?；炻曈柧氈械暮韲荡蜷_與氣息支持簡單的方式就是體驗 打哈欠 的感覺。 打哈欠 實際上就是一種放松的感覺，可以從這個生活中常見的現象中體會到歌唱時喉部的基本狀態，這對歌唱者來說非常重要。在整個混聲訓練的過程中，氣息的支撐是至關重要的。聲樂教育家沈湘先生曾講到： 如果你把呼吸做好了，就沒有換聲點的問題，練聲就是要練得去掉換聲點。如果你卡著喉嚨唱，該有幾個‘坎兒’都暴露出來了。 由此可見，氣息支持對于歌唱的重要性。一般來說，在換聲時更需要喉嚨的打開和良好的氣息支撐，更需要喉嚨周圍放松，去掉不必要的阻力，這樣才能獲得正確的混聲。所以打開喉嚨和氣息支持密不可分，是混聲訓練的重要保證。