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　　力度術(shù)語，指曲譜或音樂表演中音的強(qiáng)度，或音的強(qiáng)弱程度。演奏中力度的控制，要同音樂的內(nèi)容統(tǒng)一起來，心中有情，自己有所感動，才能發(fā)現(xiàn)最美的聲音，才能通過力度的變化來表現(xiàn)演奏者對作品的藝術(shù)理解和體驗(yàn)，鋼琴樂理知識總結(jié)你知道有哪些?下面是圖蘭朵聲樂!讓小編我來給大家整理一些相關(guān)知識，希望能對你們有用!

　　鋼琴樂理知識總結(jié)

　　曲譜或音樂表演中音的強(qiáng)度

　　力量的強(qiáng)度準(zhǔn)確地說，應(yīng)當(dāng)是音的強(qiáng)弱程度。而不是音響的強(qiáng)度。“音”與“音響”是兩碼事。　在MIDI音樂中，MIDI協(xié)議中力度也就是我們按鍵的速度，力度值從0~127，分成8級，16進(jìn)制為00-7F。

　　在演奏中，力度對聲部處理方面更是意義重大，主調(diào)音樂往往有旋律，中聲部和低音等幾部分。如果旋律用mf，則伴奏聲部用p來襯托主旋律;如伴奏聲部用mf，則旋律聲部要用f。應(yīng)做到旋律線條突出，中聲部安靜豐滿，低音扎實(shí)，清晰而有彈性。這都需要兩手的不同力度控制，甚至一只手的不同手指在完成不同聲部進(jìn)行時(shí)，力度也不一樣。象肖邦的作品，和聲往往隱藏在支聲部里面，都需要用不同力度區(qū)分出層次來。肖邦十分欣賞巴赫的作品，所以他的作品中又有許多復(fù)調(diào)特點(diǎn)，復(fù)調(diào)音樂中各聲部交錯(cuò)配合，講究此起彼伏，虛實(shí)相間，所以聲部之間更為獨(dú)立，而不同聲部又要做到力度，色彩的配合與對比，才能完美表現(xiàn)這類作品。

　　鋼琴是最富于力度表現(xiàn)的樂器之一。它有如一個(gè)編制齊備的樂隊(duì)，在聲音上既能做到極強(qiáng)也能做極弱，其力度表現(xiàn)的巨大反差，是其它任何單一樂器所無法相比的。當(dāng)我們聆聽貝多芬的“月光”時(shí)會感動，它的第一樂章同第三樂章如此不同，前者充滿細(xì)膩的柔情與浪漫的幻想，是如泣如述的內(nèi)心表白;而后者則是火山爆發(fā)般的洶涌激情，排山倒海般的感情宣泄。這正是不同層次的力度表現(xiàn)所帶來的迥異效果。鋼琴鮮明的強(qiáng)弱對比Pianoforte(也是鋼琴的名稱)正是鋼琴的獨(dú)特魅力所在。

　　在鋼琴上表現(xiàn)強(qiáng)弱沒有看起來那么簡單--遇f(Forte 的縮寫)則強(qiáng)，遇p(Piano)則弱。許多學(xué)生正是這樣生硬的處理強(qiáng)弱，使他們的演奏缺乏成熟演奏風(fēng)格和自然的美感。鋼琴的強(qiáng)弱是要做到強(qiáng)而不躁、弱而不虛、強(qiáng)弱起伏、互相襯托，能做到這樣準(zhǔn)確的控制觸鍵是十分不易的。練習(xí)時(shí)，同一條音階要用不同力度彈奏出六個(gè)層次效果：pp-p-mp-mf-f-ff，這需要彈奏者的指尖同身體的力量貫通結(jié)合，同時(shí)要逐步培養(yǎng)出高度準(zhǔn)確的聽辯能力，才能做到收發(fā)如心，琴人合一。強(qiáng)音不能臨時(shí)加力，這樣會產(chǎn)生明顯的敲擊和碰撞聲而破壞了句子的流暢，要指尖抓鍵，保持力量的貫通和傳遞，這樣才能把重音自然奏響;弱音同樣要彈到底，只是觸鍵要格外小心，同時(shí)增加指尖控制力，使樂句完整，而不是以“虛”代替“弱”。

　　鋼琴演奏中，力度和表現(xiàn)力是息息相關(guān)的。高漲的情緒需要漸強(qiáng)(Cresc?)的樂句來表現(xiàn)，緩和、平靜下來的情緒則需要音樂逐漸減弱(Dimin?)，所以樂曲中往往使用大量變化力度術(shù)語標(biāo)記句子的走向，句子有了變化方向就有了起伏和連接，樂曲的意境也隨之展開、深入。

　　學(xué)鋼琴為什么要學(xué)樂理知識

　　對于學(xué)鋼琴的孩子來說，音樂理論知識具有特殊的重要意義。只要彈琴，就會彈出和聲。有了和聲學(xué)知識，那些同時(shí)鳴響的聲音就不再是零散的、陌生的、無序的，在懂得和聲知識的大腦中，這些音符排列得很清晰、整齊、有序。懂得了和聲語言的規(guī)律，就能把和聲彈奏得更有邏輯性，更有說服力，便于記憶，有利于提高音樂表達(dá)能力。

　　大量的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)證明，當(dāng)你能夠掌握運(yùn)用樂理知識去彈奏樂曲時(shí)，會發(fā)現(xiàn)很多原本很困難的問題立刻迎刃而解。由于鋼琴學(xué)生已經(jīng)具備鍵盤的直接感覺，比起其他學(xué)生學(xué)習(xí)樂理就更為方便快捷。許多學(xué)習(xí)過樂理的小朋友都反映，學(xué)習(xí)樂理后覺得老師教的曲子簡單了很多，因?yàn)楹⒆右呀?jīng)開始會分析和總結(jié)樂曲的規(guī)律，不再是茫然地重復(fù)性練習(xí)。這也是為什么同樣一個(gè)年齡段的孩子，有些學(xué)三年可以達(dá)到六級演奏水平，而有些則只停留在初級階段;為什么有些孩子越練越有興趣，而有些卻經(jīng)常出現(xiàn)畏難情緒，最終無法理解和堅(jiān)持，不得不選擇放棄。

　　在學(xué)習(xí)樂理的過程中，會逐漸掌握和聲學(xué)、曲式學(xué)、音樂欣賞、觸鍵技巧等方面的知識，這好比小學(xué)生學(xué)習(xí)一篇課文，不僅要認(rèn)識課文中的字(認(rèn)識音高)，還要知道文章分成幾段(劃分樂段)，什么是一個(gè)句子(劃分樂句)，有哪些好詞好句(關(guān)鍵的節(jié)奏型和旋律音型)，以及文章是誰寫的，作者生活的時(shí)代(音樂史)，文章表達(dá)了什么感情(音樂表現(xiàn))等等。即便是再簡單的小曲也可以進(jìn)行諸如此類的分析，久而久之，孩子的音樂知識就會積累得日趨深厚，對音樂的欣賞能力與表現(xiàn)能力也會增強(qiáng)，形成真正的音樂興趣。這適用于各種樂器專業(yè)的學(xué)習(xí)，并且這筆財(cái)富即便日后孩子不走專業(yè)道路，也會讓他受用一生，為他的生活增添樂趣。

　　最后一個(gè)現(xiàn)實(shí)的講法，學(xué)習(xí)樂理能夠在不知不覺中節(jié)省家長一大筆學(xué)琴費(fèi)用。因?yàn)殇撉俚木毩?xí)中必須運(yùn)用到樂理，這是無法避免的，比如節(jié)奏的穩(wěn)定性、識譜速度的提升、樂曲的調(diào)性分析、音樂術(shù)語的意義，以及到高級別時(shí)講授的各個(gè)音樂家特點(diǎn)、各個(gè)時(shí)期的作品風(fēng)格等等，連最基本的音階彈奏都離不開樂理。如果孩子在這方面缺乏系統(tǒng)訓(xùn)練，那鋼琴老師就不得不占用一部分上課時(shí)間來講授，有時(shí)可能講解一節(jié)課也不見得完全掌握，這從經(jīng)濟(jì)角度分析無疑是不合算的。而且孩子也還是一知半解，換到其它曲子時(shí)還是不太會運(yùn)用，結(jié)果就變成周而復(fù)始的重復(fù)同樣的問題，白白浪費(fèi)許多時(shí)間和精力。