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如果你是剛開始學習唱歌的，那么你知道唱歌初學者應該注意哪些問題?下面是圖蘭朵聲樂!就讓小編我來告訴大家唱歌初學者應該注意的一些問題吧!希望能夠幫助到你們!
唱歌初學者需要注意的問題
一、作為啟蒙老師，最初的訓練階段要特別注意，可以從以下幾個方面入手：
①良好習慣的養成：
當一個初學者剛開始學習聲樂的時候，作為啟蒙老師，首先要注意讓他們養成良好的習慣。
良好的歌唱習慣的養成，在正式開始唱歌前，首先要從唱歌的姿勢開始，演唱姿勢不僅關系著演唱者的演唱形體和演唱形象的審美問題，而且關系著歌唱訓練的正常進行和歌唱藝術的表現。歌唱姿勢還分站立與坐著的姿勢：站立著唱歌時要注意：身體要直、自然挺拔，重心要穩，上胸要開，雙肩要松，面部自然，精神飽滿;而坐著的時候基本上與站立時的姿勢相同，但是要注意不要坐到全部的凳子，大概坐凳子的前二分之一，雙腳不要交叉迭起，要落地平放。為了要養成良好的歌唱姿勢，因此，要注意提醒初學者在練習時要對著鏡子，以便隨時糾正不良的姿態。
②聲音的訓練：
“呼吸是歌唱的源泉”，每個人都在呼吸，但是有些人就是無法將氣息與唱歌結合起來，因此要非常注意讓學生學好氣息的運用。要教學生運用氣息，首先要教會他們體會歌唱呼吸的方法，經常用的基本方法有：用平躺著的呼吸方式、用聞花時的深吸氣、用打呵欠時的吸氣等來體會歌唱的深呼吸，用喘氣的方式來體會歌唱的快速呼吸(既可以讓學生學習“狗喘氣”的方式)等等，這些歌唱呼吸方法都能使初學者逐步地掌握正確的歌唱呼吸方法。當然，不是這樣就能完全掌握歌唱的呼吸方法，這只是針對初學者而言的，歌唱者還要進行必要的、長期的、艱苦的、不間斷的呼吸訓練。
當學生進行一定時間的呼吸訓練后就可以開始進行聲音的訓練了。在進行正式教學前首先要確定學生的聲部和聲音類型。趙震民先生在他的《聲樂理論與教學》一書中是這樣說的：“對于聲樂學習者來說，聲部與聲音類型確定的真確與否，將直接關系到藝術生命發展的重大問題。因此，聲樂教師必須以歌唱者發聲器官的結構和聲音的性質與特點為依據;以多方位、分階段、有主次的分析方法，經過仔細全面的觀察研究，準確地判定歌唱者的聲部和聲音類型，才能提高聲樂教學的準確率與人材培養的成功率。”說明聲部與聲音的類型的確定對初學者來說是關系著人生的一大事，因此要非常慎重，而且是多次性的。一般對初學者的聲部的初步判斷的標準是：女高音：C—g;女中音：a—f;女低音：f—e;男高音：C—f;男中音：a—e;男低音：e—c。這是以歌唱者未經過訓練，以自己的嗓音自然唱出的聲音范圍為根據而定的。每個人所發出的聲音都具有自己的特色，不同聲部有不同的音色，因此，這也是確定聲部的依據之一。由于音色的不同還可以將同一聲部的劃分出抒情、戲劇等不同的類型。為了能使初學者學好歌唱技巧，一定要非常準確的判斷他們的聲部和聲音類型，當然這不是一次就定性的，要經過不斷訓練不斷發現，然后在不斷的做出新的判斷。
初學者多數對聲音沒有概念，歌唱時并沒有所謂的方法，可以說是個大白嗓，既我們歌唱中的白聲，那是因為學生并不知道如何使用喉嚨、腔體共鳴、氣息結合的方式來唱歌，也就是沒有發聲概念。因此要注意讓學生樹立正確的發聲概念，要讓學生學會將聲音和氣息的結合運用，喉頭下放，打開腔體(打呵欠狀態)，打好中聲區的基礎，在發聲練習時除了采用哼鳴的方法外，可以適當的加入U、O、i元音的練習，要讓學生明白，加入元音練習和哼鳴的練習的狀態是一樣的，只是口腔部分的口蓋要抬高，歌唱位置是相同的，都是高位置的。
③如何選曲：
給初學者選曲也是非常重要的。對初學者而言打好中聲區的基礎是基本(特別是屬于大白嗓子的學生)，因此在選擇歌曲時要注意讓學生多接觸在歌詞中有i、O等元音在的作品(如《阿瑪麗莉》)。除了在教學生這些基本的發聲方法外還要注意在演唱作品的時候，從一開始就要做好對音樂的理解的良好習慣，讓學生意識到歌唱不僅僅是唱出聲音，還要注意表現音樂的內容，要注意表達出作品的內在。
有些學生因為對聲音或者是對唱法的錯誤理解，往往也會在一開始學習歌唱，就存在著嚴重的喉音，通俗的講就是壓抑的唱法，而對這些學生要讓注意阻止他們片面的理解，樹立正確的聲音概念，在實際教學中讓學生放松嗓子、打開喉嚨、加深呼吸，多采用哼鳴練習、快速練習等，可從高音開始做下行練習。在選曲目上多選用歡快喜悅或輕快流暢的歌曲。
④歌曲的處理：
在教學過程中要教學生全面地對歌曲進行處理：根據歌曲的內容，把整個歌曲的速度的快慢、強弱的起伏布置好。歌曲的內容就是所謂的歌曲的思想和感情，是借著歌詞與音樂共同表現出來的，因此，要從歌詞和音樂兩方面入手，注意掌握整個歌曲的統一。要讓學生接觸不同風格的作品，如表達愛國情緒的歌曲(進行曲風格)、抒情性的歌曲、歡快類型的歌曲等等，這樣可以讓學生能養成對不同音樂的不同理解，能較全面的對作品進行二度創作。這不僅從演唱水平，對歌唱者的自身音樂素質的提高也是有所幫助的。
⑤適當訓練，注意要點：
初學者有可能正好是處于“變聲期”的青少年，因此在教學中要注意對變聲期的學生進行適當的練習，要讓學生遵守以下各點：(1)要應用天然說話的聲音即“真聲”來演唱，少用甚至不用“假聲”演唱;(2)為避免喉肌疲勞或喉部肌肉緊張，不可用太強或太弱的聲音發音;(3)盡可能應用中音演唱，即少唱過高或過低的音樂;(4)使用嗓音的時間要比平常更有節制(變聲期時最好不要讓學生參加合唱);(5)變聲期時要盡量多用開口音的練習來代替閉口音的練習。“變聲期是青少年發聲器官發育成長和嗓音變化發展的關鍵時期。了解和掌握青少年變聲期嗓音的變化規律，以正確、科學的發聲方法與訓練方法，積極地保護與發展青少年的嗓音，對從事青少年教育和聲樂教學工作至關重要。”(引自《聲樂理論與教學》趙震民著)
二、嗓音功能本身是每個人生來固有的，但是唱得動聽的能力卻主要是訓練的結果。歌唱是通過用特殊的方法——多方法的語言來訓練嗓音功能而獲得的。那么，在教學中教師如何運用好語言教好聲樂課，下面就我的教學實踐談點自己的經驗體會。
㈠、精煉準確性
聲樂是一門實踐性很強的藝術，正確的歌唱方法主要是靠訓練獲得的，而訓練又必須是在有限的課時內進行，這就要求老師的語言要精煉而又準確。老師的教學語言精而準才能抓住教學中的主要矛盾，精而準才能體現教學的重點，精而準才能解決聲音中的主要毛病，精而準才能對癥下藥，精而準才能使學生對復雜的理論理解透徹，如通常可以聽到老師在課堂訓練中經常這樣提示學生：氣息沉、吸氣深、吐氣穩、下巴掉、笑肌提、牙關開、咽腔張、前胸松、后背緊、氣息通、雙肩落等。也有些老師在課堂上針對某個問題大講特講面面具到，有的則空談聲樂理論，使學生感到漫無邊際，無重點，演唱中會感到無所適從。
聲樂教學語言的精練準確既要合乎邏輯，又要顧及到學生的認知能力，使學生容易理解，過于專業化的教學用語，如：“運用頭腔共鳴來歌唱”、“運用胸、腹式聯合的呼吸方法”、“你要用真假聲混合的唱法唱”，以及過分強調教師自我體驗的提法，如：我是應用頭腔共鳴唱的，就是把聲音唱在頭上，讓頭頂來歌唱等等的語言往往會讓學生莫明其妙，弄不明白。精練準確的教學是建立在活潑通俗易懂的教學語言上的，在聲樂教學中教師不斷擴展自己的知識面，豐富發展自己的教學語言，教學中就能達到化復雜為簡單，化抽象為具體，化模糊為生動的教學效果，精煉準確的語言來自教師客觀敏銳的聽覺，它是教學的基本功，也是聲樂教學的基矗精練準確的語言來自教師主觀努力的教學經驗，它是教學實踐而成的積累。也是聲樂教學的關鍵。
㈡、辯證統一性
在聲樂教學中，每一個學生都有一個訓練的總目標，教師對這一總目標的教學要求，心中是有數的，但在具體的分階段的教學中，不可能把未來的目標要求拿到現階段來付諸實施，在對學生進行歌唱技巧訓練，音樂處理表現，音樂感受和創造思維的綜合訓練過程中，教師要處理好整體要求和局部訓練的辯證統一的關系，聲樂教學主要是靠教師的聽覺和辨力來指導學生的訓練，聽到了學生演唱中的問題，就要拿出具體的辦法去解決，聲樂教師責任就是要訓練學生有一對客觀的耳朵，能聽出自己演唱時的對與錯，所以教師的分辨能力和教學方法是直接影響學生的演唱水平的，就聲音的訓練來講，正確的歌唱方法是整體的歌唱，這就要求聲樂教師的思想方法是辨證的，聽覺是平衡的，看問題是客觀的，分析和解決問題是全面的，比如在聲音的訓練中，當強調聲的高位置時，同時要強調氣息的低控制，否則就會產生氣淺、喉緊，發出的聲音效果尖、擠、卡、虛的現象，在提示氣息下沉有深度時，同時要保持高的歌唱位置，反之就會破壞歌唱狀態的平衡性和完“整性。在訓練中讓學生把喉嚨打開時，又要提示學生把聲音唱的集中;提示靠前唱時，又要注意聲音的垂直性;提示歌唱發聲中要有點感覺時，又要注意整體面的結合;提示笑肌上提時注意下腭向下松的感覺，真聲位置假唱，假聲位置真唱，閉口音開著唱，開口音關著唱，這一系列的訓練方法、觀點、語言無一不貫穿在辯證統一的規律之中。
㈢、形象比喻性
聲樂教學中由于聲樂教學語言語義的不確定性，學生對教師講述的要求常常感到不易理解，教師采用形象的語言把比較抽象的概念具體形象化。為了達到訓練的目的，教師還常采用啟發式的感覺教學方法，所謂感覺教學就是將我們**常生活中能做到的一些動作和感覺用于歌唱和訓練之中，通過這些感覺體會到科學的發聲狀態，達到訓練的效果。如：訓練氣息下沉時，用聞花的動作，雙手提水的感覺去體會就不至于把氣吸到胸上。當訓練聲音靠前唱時，教師會說“讓你的聲音先向后劃圈再拋向前方”“讓聲音坐在氣上滑出去”“唱高音時要像跳高運動員起跳時腳先向下蹬，身體再向上拋的感覺”“聲音要始終向前滾動的唱，氣才不會重”“聲音的高位置像雨傘的傘蓬，氣像傘的把”，“聲音像風箏在空中自由飄蕩，氣息要像線軸始終在下面拖妝“吸著唱”“喊著唱”“真的唱”“假的唱”“收著唱”“開著唱”“豎著唱”“圓著唱”“扁著唱”等等。在聲樂教學中采用確切生動，形象的語言，比用單純技術性的闡述，更易為學生所理解和接受。
聲樂的啟蒙教學是非常重要的，不僅是讓初學者樹立正確的聲音概念，而且是學生繼續學習歌唱技巧，進一步加強音樂修養的基礎。而且聲樂教學沒有聲樂教學那樣直觀，學生只能通過聆聽教師的演唱和從教師的教學語言中，去理解發聲的原理和琢磨歌唱的技法，去領會音樂作品的內涵，去創造美好的聲樂藝術形象。教學語言起到信息傳導與反饋的作用，對聲樂教學的語言研究探索，對促進聲樂教學水平，教學效果的提高，有著十分重要的意義，同樣對中小學音樂課教學有意義。
唱歌初學者的六大技巧
唱歌技巧之一：首先要選擇好適合自己唱的歌曲，不要盲目的選擇歌曲來唱，要清楚自己到底是適合低音還是高音，節奏快還是節奏慢，為自己選擇好適合的個很重要。
唱歌技巧之二：平時多多聽歌，多多唱歌，在聽歌的時候仔細的挺好每一個旋律，這樣可以培養自己的樂感，能準確地找到節奏，唱歌的時候才能跟上節奏。
唱歌技巧之三：多鍛煉身體，堅持跑步來鍛煉自己的肺活量，保證氣足，不會在唱歌換氣的時候導致氣短。同時也要選擇好換氣的點，找不好點也會導致氣跟不上。
唱歌技巧之四：在唱歌之前要先把嗓子清好，嗓子要干凈，不能有痰。還要調整好呼吸保證開唱的順利。
唱歌技巧之五：把握好麥克風的位置，在唱歌的過程中要隨時控制麥克風和口腔的距離，在換氣或者是拉長聲的時候要把麥克風的位置放遠。
唱歌技巧之六：唱歌的時侯還要注意姿勢，在唱一些低音的時候可以適當彎腰俯身前傾，而到高音的時候可以上仰身體或者是仰頭，這樣可以讓氣發的更順。
唱歌初學者的注意事項
要注意保護好自己的嗓子，適當地練唱，發聲練習的時間，初學時20分鐘一次為宜，以后逐漸地加至半小時或一小時，堅持每天練習最重要，絕對避免用全音量來練習。大聲地亂唱，容易使歌唱器官受損。
在沒有能力唱高音之前，切勿作高音練習，經常唱一組你最滿意的音，選擇曲目更要謹慎，不要唱不適合自己的曲目。
每次練習應有新鮮感，精神集中，感興趣地練習。
練習時要多用慢的、短的樂句作為最初的練習。
聲樂訓練特別需要時間，奇跡是沒有的。“百分之十的智慧，百分之九十的努力”。
