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流行唱法中應用一定的發聲共鳴及呼吸控制等歌唱技巧，目的是為了形成一系列非傳統的歌唱效果。流行歌曲的演唱講求個性，歌星們在聲音上的差異之大，演唱風格之多樣。流行唱法有哪些歌唱技巧?下面這些是小編為大家推薦的。
流行唱法中最常用的八種歌唱技巧1:輕聲唱法
應用恰到好處的氣流振動聲帶產生基音，基音聲波通過口腔形成一定共鳴，在口、齒、舌的控制下將聲音對準麥克風輕輕送出，唱出近似講悄悄話的聲音，使聽者有貼近、神秘的感覺。
2:氣聲唱法
又稱嘆息法，是以氣帶聲的歌唱方法。發聲前使氣息從聲門透出，繼而發聲將字吐出，效果有如嘆息和抽泣，給人一種親切和甜美的音色。
3:“假聲”唱法
聲帶拉緊，氣流振動聲帶邊緣發聲，就是用人們通常指的“假嗓子”發聲。這種方法是為增強真假聲對比時表達某種特殊效果而用在歌唱的某一部分。
4：喊聲唱法
用強氣流振動聲帶，發出豪放，高亢、有力的喊唱聲音，給人以熱烈、激動、緊張的感覺。
5：道白唱法
是應用在樂句中的歌詞密、節奏快情況下的一種唱法。使用輕巧有彈力的氣息發聲，咬字器官轉換靈活，吐字快而不亂，接近快速講話的方式。這種唱法常用來表達迫切、激烈的情緒。
6：甜聲唱法
使用較好的頭聲區共鳴，混聲位置在鼻咽部，聲音好象從眉心飛出，帶有近似兒童的聲音。這種唱法音色甜蜜、純真、優美、樸實。
7：啞聲唱法
發聲時喉頭下壓，基音在喉腔、氣管和肺腔共鳴，突出喉部的聲音，唱出一種沙啞、憨直、樸實、野性的音色。這種唱法有的側重憨直，有的側重沙啞，就是通常人們所稱的“沙啞派”。
8：低吟唱法
使用低聲區的胸腔共鳴，借助話簡的擴大效果，唱出低沉、寬宏的音色。這種唱法適合男中、低音歌手表達一種深沉、抒情風格的歌曲。
流行唱法中麥克風的使用技巧(一)話筒使用中的咬字吐字
流行唱法歌手演唱時，承擔咬字、吐字任務的器官—嘴距離話筒最近。演唱時，由于情感的跌但起伏，歌唱的力度也會隨之改變，加上高靈敏度的麥克風的放大效果，咬字力量過大時，往往會容易產生“AAA”的噪音，特別是“噴口”字，如“婆”“爬”“爸”之類的爆破音，由于字頭用力過猛，所產生的氣流便會迅速沖向話筒，生成噪音。當然我們可以通過對咬字吐字的科學訓練來解決這一問題，使得氣息與聲音的平衡達到一個相對點，這樣便沒有多余的氣息漏出，也就不會有沖向話筒的氣流，自然也就不會產生噪聲。歌手必須通過大量的咬字基本練習才能較好地掌握運用這種方法。
此外，還有一個容易掌握的方法亦可解決這一問題，就是正確使用話筒的方法。噪音是因為有氣流迅速沖向話筒而造成的，那么我們就從解決話筒使用的問題入手。簡而言之，練習如何拿好話筒，即角度準確且麥克風與嘴二者間的距離適當，遇到包含爆破音時，調整好麥克風與嘴唇之間的角度，以避免咬字時產生的氣流直接沖向話筒。通常情況下，話筒應與面部成45。左右的角度，讓演唱者保持比較放松、相對自然的姿態。話筒位置太高，會擋住演唱者鼻子和臉部，不僅影響效果且不美觀;話筒位置太低，則會造成歌聲傳遞不暢，影響歌曲表達。
特別值得一提的是，有些流行演唱的歌手在遇到“噴口”音時，知道應該通過使用話筒來解決“噴口”問題。但只是在爆破音出現時，突然拉遠話筒與嘴唇的距離。這么一來，確實減少了“A”音出現，但是這種嘴唇與話筒距離的瞬間改變也使得聽眾無法聽清歌唱，有時也使爆破音的字的音量產生與其前后音量對比太大，因而影響了作品的表達效果。流行唱法歌手切不可取此法。
(二)話筒使用中的呼吸
歌手演唱時，話筒會擴大音量，同時也會擴大呼吸的聲音。特別是那些對頻響范圍寬的話筒，哪怕是微不足道的呼吸聲響都會經過話筒傳出，并變成為很大的噪聲，從而影響聲音的效果。所以演唱時正確的運用呼吸，對于使用話筒演唱是非常重要的。歌唱是一種抒發情感的重要方式。因此，歌唱中的種種方法都是為更好的抒發情感而服務的。在演唱方法中，不得不說呼吸與情感表達關系最為密切。呼吸的緩急輕重，都無不體現出演唱者的情感的高低強弱。
顯然，這種情感的表現必須要根據演唱作品來決定。以松弛的吸氣狀態來換氣的腹式呼吸方法幾乎運用于大部分的歌曲中，它可以避免由于換氣聲過大而破壞了歌曲意境，使得歌曲情感的表達缺乏延續性，最終影響作品欣賞的情緒。可是，必須特別提到的是，在很多流行歌曲的演唱中，有時也運用有意放大換氣聲來營造某種特殊的歌曲意境，用以表達歌曲作品中的特殊情緒，這就是氣聲唱法，在長期實踐中，逐漸成為流行演唱中的特有方法之一。在氣聲唱法中，呼吸除了換氣這種歌唱技巧功能之外，更是重要的情感表達方式，對于歌曲作品細膩的情感表達有著極為特殊的表現作用。故而，此類歌曲的演唱中，歌手應嘴唇盡量靠近麥克風，在呢喃似的吟唱中借助話筒的放大作用，夸張呼吸的情緒感，從而更好的表達作品。
學習流行唱法的風格流行歌曲的演唱講求個性，歌星們在聲音上的差異之大，演唱風格之多樣，使得我們無法像在“美聲唱法”中那樣將其劃分為幾個聲部(男高音、女中音等)，即便是用“聲線”這個時下非常流行，卻又是莫名其妙的萬能術語，也還是難以一一描述清楚。
但我們還是可以根據其淵源以及發聲特點、演唱風格歸納出幾種典型的“唱法”。
學習流行唱法的風格--“低吟唱法”(Crooning)，形成于30年代。
那個時候，許多酒吧、舞廳、夜總會里添置了電子擴音設備，歌手們開始對著“麥克風”(話筒)唱歌。“低吟唱法”就是在這樣的背景中產生的。
由于話筒的擴音作用，歌手們不必像歌劇演員那樣豎著嗓子吼，也不必像有些民族歌手那樣橫著嗓子喊，他們只須用說話般的音量輕輕哼唱，眾多的聽眾同樣可以聽得真真切切。一些非常細致的藝術處理方式，如一聲輕微的嘆息、一個小小的停頓，都能被纖毫畢現地展示出來。
早先的“低吟”歌手都是有著一定的美聲基礎的男中音或男低音。中國聽眾非常熟悉的平.克勞斯貝便是第一代低吟歌手。
三四十年代“低吟”歌手演唱的抒情歌曲和爵士樂風格的歌曲是當時澈地歌曲的主流。50年代后，隨著“搖滾樂”的興起和民謠的復興，流行樂壇不再是“低吟歌手”的一統天下了。
但是“低吟唱法”并沒有就此消亡，作為一種演唱方法，“低吟”對后來所有流行歌手的演唱產生了深遠的影響。
話筒的運用，聲音的控制，旋律線條的連貫圓滑，歌詞語氣的表現，微顫音和氣聲運用等流行歌曲演唱的基本技巧在“低吟”中已經發展得相當成熟了。
民謠在世界各地的流行歌曲中都占有重要的地位。民謠歌手用“本嗓”演唱，與“低吟”相比，這種唱法一般不刻意追求聲音的圓潤和共鳴，音色扁平、自然，強調吐字的清晰和口語化。
鼻音在“美聲”和“低吟”唱法中都是很忌諱一個毛病，然而許多民謠歌手(如約翰.丹佛、鮑勃.迪倫)卻喜歡使用帶有濃重鼻音的演唱方式，這種鼻音具有獨特的抒情色彩，尤其是在演唱平緩的敘述性歌曲時，會產生一種親切自然、富有磁性的魅力。
民謠還經常采用重唱的形式，主旋律往往放在中低音聲部，而高聲部的伴唱常用輕柔透明的假聲來演唱，因而假聲也是民謠演唱中的一個重要特征。
民謠唱法不僅限于民謠歌手，也包括一些搖滾歌手。如著名的“披頭士”的大部分歌曲都是用民謠風格演唱的。 民謠唱法代表了流行歌曲演唱中平實自然的一面，而美國黑人歌手則使得流行歌曲的演唱增添了華麗的色彩
美國黑人歌曲的淵源可上溯到奴隸制時期的田間號子，此后又陸續出現了靈歌(Spiritual)、福音歌(Gospel)、布魯斯、索爾(Soul)等聲樂體裁形式。
黑人歌曲常采用一領眾和的演唱形式，領唱者用吶喊、尖叫、抽泣、嗚咽、滑音、顫音、假聲等富于裝飾性的演唱技巧，常常能將一些簡單的旋律片斷即興演繹發展成極富感染力的畢彩樂句，產生出動人心魄的藝術效果。
富有激情和即興裝飾是美國黑人歌手演唱藝術的靈魂。
許多搖滾樂歌手(尤其是硬搖滾和重金屬搖滾歌手)的演唱風格也是由這種唱法衍生發展出來的。只不過搖滾歌手大都比較強調其嘶喊爆發的一面，而缺乏那種細膩的裝飾技巧。
爵士樂出現后，美國黑人歌手又創造出一種高度炫技性的演唱方式。在與樂隊的即興交流中，他們用一些沒有具體含義的襯詞唱出各種復雜多變的節奏型(稱為Scatting)或用人聲來模仿爵士樂隊中的各種樂器的音響(稱為Vocalese)。
80年代興起的饒舌樂(Rap,以急速的節奏念出歌詞)在一定程度上也是這些高難度的人聲表現方式的延續。
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