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要想把歌唱好,良好的歌唱技術(shù)是根本保證,而良好的歌唱技術(shù)只有通過長(zhǎng)期的、不間斷的、勤奮而正確的練習(xí),才能逐步獲得。作為一名學(xué)習(xí)聲樂的學(xué)生,幾乎每天都要用一定的時(shí)間進(jìn)行反復(fù)的發(fā)聲練習(xí)和歌唱練習(xí)。正確的練習(xí)方法是提高發(fā)聲技術(shù)的基本條件。在練習(xí)中,發(fā)聲技術(shù)各方面的整體協(xié)調(diào)尤為重要。
經(jīng)常討論起每天都在“練什么?”答案基本都是籠統(tǒng)而模糊的“練發(fā)聲”、“練氣息”、“練唱歌”、“練歌唱技巧”等。那么,具體“怎么練?”大部分人回答的便是一些具體的技術(shù)細(xì)節(jié):練習(xí)氣息的具體運(yùn)用;練習(xí)高音;解決喉擠的問題;放松舌頭和下巴;讓聲音更甜美等。
每個(gè)練習(xí)的具體技術(shù)方法是否正確暫且不談,其共同的特點(diǎn)基本全是局部練習(xí)。盡管可以將其視為難點(diǎn)的解決,但這種一味關(guān)注局部練習(xí)的方法是不正確的,而應(yīng)該注重發(fā)聲練習(xí)的整體統(tǒng)一,每個(gè)人都應(yīng)該遵循一套完整而成形的發(fā)聲技術(shù)及其練習(xí)方法:
一、整體協(xié)調(diào)的歌唱狀態(tài)
對(duì)于歌唱者來說,人體是一個(gè)絕妙的人體樂器,它對(duì)人類音樂藝術(shù)的詮釋、表達(dá)、渲染、體現(xiàn),是世界上任何樂器都無法比擬的。
在樂器制造中,必須做到全部材料質(zhì)地上乘、各個(gè)部件標(biāo)準(zhǔn)精確、制作工藝細(xì)膩精良,才能制造出優(yōu)質(zhì)樂器,才能發(fā)出最好的聲音。同樣道理,人體樂器也必須打造成優(yōu)質(zhì)精良的歌唱樂器,方能發(fā)出最美好的聲音。這個(gè)“優(yōu)質(zhì)精良的樂器”就是整體、統(tǒng)一、松弛、通暢、全方位協(xié)調(diào)配合的歌唱狀態(tài)。而這種歌唱狀態(tài)就是歌唱各部分的最佳配合,以形成協(xié)調(diào)統(tǒng)一的整體歌唱狀態(tài)。
二、歌唱各部分的協(xié)調(diào)要求
要想具備協(xié)調(diào)統(tǒng)一的整體歌唱狀態(tài),在發(fā)聲練習(xí)中就應(yīng)該注重具體技術(shù)細(xì)節(jié)的正確練習(xí)。對(duì)歌唱各部分的正確要求,就是具體的技術(shù)細(xì)節(jié)。歌唱技術(shù)大致分為以下幾部分:身體姿勢(shì)、氣息運(yùn)用、歌唱腔體、聲音位置、咬字技術(shù)、音樂線條。下面將歌唱各部分在練習(xí)中如何進(jìn)行整體協(xié)調(diào)的具體要求分述如下:
1.站立姿勢(shì)
這是一個(gè)常常被很多人忽略的問題。在站姿上不講究,甚至長(zhǎng)期形成某種毛病,如低頭、仰臉、哈腰、鼓肚、彎腿、伸脖子,手勢(shì)動(dòng)作僵硬機(jī)械不協(xié)調(diào)等不好的姿勢(shì)。這些姿勢(shì)首先來說不雅觀,直接影響表現(xiàn)形象,更主要的是對(duì)正確歌唱狀態(tài)的形成造成很多麻煩,產(chǎn)生諸如歌唱通道不暢,氣息控制失調(diào),聲音易造成擠、卡等到不良發(fā)聲狀態(tài),成了歌唱狀態(tài)的錯(cuò)誤組成部分。如果強(qiáng)行去改毛病,便會(huì)唱出很不習(xí)慣的聲音甚至基本唱不出聲音。可見,沒有一個(gè)良好的姿勢(shì),就不可能組成一個(gè)完整的最佳歌唱狀態(tài)。
那么,在練習(xí)中,站姿應(yīng)該雙腳站穩(wěn),身體直立,頸椎、胸椎、腰椎在一條直線上,眼睛和面部平視而略仰,自我有一種挺拔、高大、興奮、自信的感覺。由此也想到,面部表情亦是一個(gè)不可忽視的環(huán)節(jié),演唱時(shí)閉眼、瞪眼、歪嘴、咬牙、皺眉頭、翹嘴唇等都是一些不良習(xí)慣,給人以視覺上的不協(xié)調(diào),必須重視起來,嚴(yán)格而認(rèn)真地去克服掉。
2.氣息運(yùn)用
氣息是歌唱的生命、動(dòng)力和基礎(chǔ)。有人說:“掌握了正確的呼吸方法,也就基本掌握了正確的發(fā)聲方法。”以本人的學(xué)習(xí)體驗(yàn)和實(shí)際效果來看,感覺氣息應(yīng)吸到后腰的雙腎處(當(dāng)然這只是一種意念和感覺)。這樣一是吸得深,二是上胸部處于放松狀態(tài),不易引起“端氣”的毛病。在用氣的時(shí)候,正確地說,應(yīng)保持腰圍的擴(kuò)張狀態(tài),但是很多學(xué)習(xí)者在實(shí)際運(yùn)用過程中總是掌握不好,達(dá)不到氣息深沉、通暢的效果,關(guān)鍵是未把腰圍擴(kuò)張的原理搞清楚。這里面有個(gè)“因果”關(guān)系的協(xié)調(diào)統(tǒng)一問題。比方說,用一個(gè)充了氣的圓氣球,放在上下掌之間,用兩手掌上下對(duì)氣球施加壓力,就會(huì)看到由于手掌上下的壓力,氣球變成了扁形,氣球的四周向外擴(kuò)張出來。氣球本身是不會(huì)擴(kuò)張的,它的擴(kuò)張取決于手掌上下的壓力。在這里,手掌的壓力是“因”,而氣球向四周的擴(kuò)張是“果”。同樣的道理,用氣時(shí),腰圍的擴(kuò)張狀態(tài)取決于上下給予氣息的壓力。上下給氣息的壓力是“因”,腰圍擴(kuò)張的狀態(tài)是“果”。只有對(duì)氣息施以均勻、穩(wěn)定的壓力,才會(huì)產(chǎn)生腰圍擴(kuò)張狀態(tài)的保持。往往我們?cè)谟脷庵埃紫茸龀鲅鼑鷶U(kuò)張的狀態(tài),這是主觀上用肌肉撐起的一種僵硬擴(kuò)張狀態(tài),“因果”不協(xié)調(diào),不但用不上氣,而且極易造成往上端氣的毛病,自然達(dá)不到氣息通暢的結(jié)果。
另外,在給氣息向下施以壓力的同時(shí),會(huì)明顯感覺到后腰部有一個(gè)強(qiáng)有力的用力部位,這個(gè)部位就是氣息的支持點(diǎn),這也是氣息乃至歌唱練習(xí)的協(xié)調(diào)中心。
3.歌唱腔體
歌唱時(shí)各共鳴腔體應(yīng)該是充分打開的,如此才能使氣息聲音通暢。正確的協(xié)調(diào)方法是首先用“半打哈欠——嘆氣”的辦法把喉頭放在最低位,同時(shí)用頸部向四周擴(kuò)張的力量把喉嚨打開,再向下做一個(gè)深呼氣的動(dòng)作,這時(shí),可以明顯地感覺到頸窩(兩鎖骨之間的坑)下方的深處有一個(gè)著力點(diǎn),這個(gè)著力點(diǎn)就是我們感覺上發(fā)出聲音的地方。頭部?jī)蓚?cè)的頜關(guān)節(jié)用向上抬上頜(上口蓋)的力量打開,不可用向下拉下巴的辦法來打開頜關(guān)節(jié),那樣將會(huì)牽動(dòng)下巴,容易造成下頜和舌根的緊張,形成卡喉嚨的毛病。在主觀感覺上,下巴在歌唱中永遠(yuǎn)處于無重量、無神經(jīng)的狀態(tài),好像不存在一樣。就是下巴存在緊張問題,也不要用任何辦法去直接放松下巴,那樣做,下巴很難放松,甚至越“放松”越緊,因?yàn)樵谝庾R(shí)中仍有下巴的存在。而是要把注意力和用力部位集中在對(duì)上口蓋的使用上,如此與其它部分的正確狀態(tài)相配合,問題也就容易解決了。在歌唱的共鳴腔體中,一種是可調(diào)節(jié)共鳴腔,如口咽腔、喉咽腔;一種是不可調(diào)節(jié)共鳴腔,如胸腔、鼻腔、頭腔。但在我們歌唱主觀意識(shí)上,都要把它們置于可調(diào)節(jié)的狀態(tài)下,在意念上是可以調(diào)整控制的。這一點(diǎn),是要經(jīng)過長(zhǎng)期的整體協(xié)調(diào)統(tǒng)一練習(xí)才能體會(huì)到的。
4.聲音的位置
聲音的高位置,是指充分的頭腔共鳴,也就是我們所強(qiáng)調(diào)的面罩共鳴。獲得充分頭腔共鳴的聲音,是一種集中、明亮、松弛且具穿透力的聲音。歌唱感覺比較松弛,音色比較明亮優(yōu)美。運(yùn)用哼鳴練習(xí),可協(xié)調(diào)獲得高位置聲音。
哼鳴時(shí),首先要感覺到所有腔體已全部打開,然后同時(shí)用“哼——吸——嘆”的辦法哼出高位置的聲音。
“哼”的感覺是:頭部的鼻竇、蝶竇、額竇都從里面撐開,鼻根或眉心有一種向里“繃”的感覺,舌頭輕輕堵上后鼻道出口,形成哼鳴狀態(tài),哼出來的聲音走向是向后向下的。
“吸”的感覺是哼出輕松、明亮的聲音之后,把舌頭輕輕離開后鼻道出口,這時(shí)聲音變成一個(gè)圓潤(rùn)的半哼半唱的“啊”,用順著上腭往里吸氣的感覺,把聲音深深向后向下吸下去。
“嘆”的感覺和“半打哈欠——嘆氣”的感覺一樣。
“哼——吸——嘆”分解開是三個(gè)動(dòng)作,但要通過練習(xí)把這三個(gè)動(dòng)作協(xié)調(diào)統(tǒng)一成同時(shí)發(fā)出的一個(gè)整體動(dòng)作,發(fā)出來的聲音才會(huì)有半哼半唱的感覺,明顯感覺到自然的明亮、輕松、通暢。
“哼——吸——嘆”用力的方向是向后向下的,發(fā)出聲音的實(shí)際走向是向前向后的,這又是一個(gè)辯證統(tǒng)一的關(guān)系。
另外,哼鳴練習(xí)是內(nèi)部氣息與腔體的協(xié)調(diào)統(tǒng)一。純哼鳴時(shí),嘴巴無論是輕輕打開,還是輕輕閉上,或是做咀嚼的動(dòng)作,對(duì)發(fā)出來聲音的音色、通暢與穩(wěn)定應(yīng)該毫無影響。
5.歌唱咬字
發(fā)聲練習(xí)僅僅達(dá)到氣息、腔體的協(xié)調(diào)統(tǒng)一是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的。我個(gè)人認(rèn)為,聲樂形式表現(xiàn)音樂藝術(shù)的最大特點(diǎn)就是語言。聲樂的語言表達(dá),主要表現(xiàn)在咬字方面,咬字清晰、語言準(zhǔn)確、吐字優(yōu)美、字聲結(jié)合完整是歌唱咬字的目的。但要達(dá)到這個(gè)目的,必須要經(jīng)過嚴(yán)格的歌唱咬字訓(xùn)練,因?yàn)楦璩囊ё趾驼Z言的咬字是兩回事。語言咬字就是一般的講話,而歌唱咬字就需要和聲音、氣息、音色、音樂等歌唱技術(shù)密切配合并融為一體,才能達(dá)到理想的咬字效果。所以,科學(xué)、系統(tǒng)、嚴(yán)格的歌唱咬字練習(xí),是整體協(xié)調(diào)的發(fā)聲練習(xí)中必須而重要的。
歌唱咬字訓(xùn)練的方法很多,精通“十三轍”,掌握中國(guó)語言的咬字規(guī)律和吸收意大利美聲唱法的“母音連接”、“母音變形”等咬字技術(shù)都是很重要的。在我們學(xué)習(xí)聲樂的過程中,正確而協(xié)調(diào)的歌唱狀態(tài)尚未形成,理想的聲音效果還沒有定形與鞏固時(shí),咬字是不可能清晰的。我們練習(xí)時(shí),往往把字咬得過于清楚(過死),而破壞了聲音的統(tǒng)一和音樂的連貫。因此,應(yīng)做到“松中咬、動(dòng)中咬、似咬非咬、氣中咬、聲中咬、清楚為巧”,一定要在行腔的過程中咬字,而不能咬住字以后再行腔。在聲音松弛通暢,音樂線條連貫的基礎(chǔ)上咬字,把松弛的聲音作為語言的載體。盡管可能會(huì)出現(xiàn)咬字太松而不清楚的現(xiàn)象,也要循序漸進(jìn),慢慢進(jìn)行協(xié)調(diào),待正確的歌唱狀態(tài)和聲音建立起來且鞏固以后,再細(xì)致講究的完善咬字,問題就會(huì)迎刃而解。
正確的咬字部位不在嘴里,而是在胸部的“劍突”周圍。我們?nèi)梭w胸部的肋骨像“人”字型,向兩邊分開,“人”字的夾角處,有一塊似三角形的小骨,這就是“劍突”,歌唱咬字和換字的部位應(yīng)放在這里,就像咬字的嘴長(zhǎng)在這里一樣,每個(gè)字都從這里向前發(fā)出。要把氣、聲、字在這個(gè)地方融合在一起,以此達(dá)到聲音的統(tǒng)一和通暢。
6.音樂連貫
整體協(xié)調(diào)突出一點(diǎn)就是連貫。任何的音樂表現(xiàn)形式中,連貫的音樂線條都是極為重要的,可以說連貫的音樂線條是音樂表現(xiàn)的精髓和靈魂。
聲樂表現(xiàn)形式中,音樂線條的連貫更為復(fù)雜,它要求五個(gè)連貫,即氣息連貫、聲音連貫、咬字連貫、音樂連貫、感情連貫。發(fā)聲練習(xí)中就要把這五個(gè)連貫很完善地融合在一起,一定要腦子認(rèn)識(shí)清楚,理解準(zhǔn)確,方法得當(dāng),并堅(jiān)持不懈地進(jìn)行協(xié)調(diào)統(tǒng)一的練習(xí),以達(dá)到理想效果。
歌唱的技巧
通過胸聲、頭聲、咽音、混聲以及各種“工具”的練習(xí)讓歌唱的過程更加輕松和自然,讓歌唱時(shí)的音色更加統(tǒng)一,在不改變每個(gè)人原本音色的同時(shí),極大 地開發(fā)出每個(gè)人唱歌的潛力。
呼吸
我們?nèi)祟愂侨绾伟l(fā)出聲音的呢?
首先我們的呼吸為我們帶來了發(fā)聲所需要的“動(dòng)力”,將空氣吹動(dòng)聲帶振動(dòng)繼而發(fā)出了聲音,由此可見空氣與聲帶振動(dòng)的配合就是我們發(fā)出聲音的必要前提。
在一開始,我們被教授了正確的呼吸方式,并且糾正了一些錯(cuò)誤的呼吸方式,比如常見的腹式呼吸(吸氣時(shí)小腹向外頂起),強(qiáng)調(diào)了呼吸時(shí)僅有第五和第六根肋骨擴(kuò)張的關(guān)鍵性,為科學(xué)的發(fā)聲奠定了良好的氣息流動(dòng)與正確的氣息支撐,呼氣時(shí)運(yùn)用橫膈膜肌肉的回收將氣息送出時(shí),借由腰腹部肌肉發(fā)力作為控制,而非傳統(tǒng)教學(xué)中,采用鼓起小腹的作為“正確”的呼吸教學(xué),徹底改變了我對(duì)呼吸一貫的錯(cuò)誤認(rèn)識(shí),也感受到呼吸原本的自然與舒適,不必受到傳統(tǒng)呼吸方式過于強(qiáng)調(diào)小腹的鼓起到導(dǎo)致的脖、頸、肩膀以及胸口在吸氣時(shí)造成憋氣,僵硬,緊繃感,導(dǎo)致呼氣也無法做到放松自然。正確的呼吸,會(huì)讓唱歌的過程更具有舒適性。
聲帶閉合
在學(xué)習(xí)了正確的呼吸之后,就開始學(xué)習(xí)發(fā)聲過程中另一關(guān)鍵要素————聲帶閉合。不得不討論的是,在整個(gè)SLS學(xué)習(xí)過程中,是非常強(qiáng)調(diào)聲帶自主工作的重要性的。什么是聲帶閉合呢?大多數(shù)的人會(huì)借助喉部外肌的力量,強(qiáng)行擠壓聲帶,讓它被迫閉合而演唱,這種錯(cuò)誤發(fā)力引起的聲帶被迫閉合是具有危險(xiǎn)性的。正確的聲帶閉合應(yīng)是借由聲帶肌肉在氣流的作用下自主拉伸閉合的過程,其運(yùn)動(dòng)的原理就是“伯努利效應(yīng)”,聲帶閉合與氣流之間應(yīng)保持平衡,是一種“外松內(nèi)緊”的體會(huì)。
胸聲
掌握了發(fā)聲的兩大要素之后,就可以開始制造聲音了!接下來學(xué)習(xí)的胸聲,作為最開始學(xué)習(xí)的第一種聲音,是具有重要意義的。
胸聲,來自人聲音域中最低最自然的區(qū)域,是聲帶振動(dòng)發(fā)聲后,利用胸腔共鳴所發(fā)出的聲音,最為明顯的體會(huì)就是會(huì)感受到胸口甚至后背的震動(dòng)。胸聲的練習(xí)必須結(jié)合正確的呼吸方式,只有這樣才可以感受到發(fā)聲時(shí),氣息的支撐感,氣息被擋在聲門下,同時(shí)促使聲帶自然閉合后,發(fā)出自然的,不漏氣的,不故意擠壓的聲音,在練習(xí)時(shí)要保持喉嚨的打開,用氣流帶動(dòng)聲音,在胸聲區(qū)域中不同的音高上保持一致的口腔形狀,和平穩(wěn)的氣息推動(dòng)。胸聲的練習(xí)是最自然的,更類似于我們平時(shí)講話時(shí)的聲音,胸聲對(duì)于呼吸,聲帶閉合,喉外肌卸力有著明顯的體驗(yàn),是頭聲,混聲學(xué)習(xí)之前的基礎(chǔ),對(duì)于接下來的學(xué)習(xí)具有重要意義。純粹的胸聲練習(xí)音域,男生在E4之下都屬于胸聲的范圍,女生的練習(xí)音域根據(jù)不同類型的聲音通常在A4或C#5之下,在練習(xí)時(shí)需要注意。
唇顫
學(xué)習(xí)胸聲后,一些常見的發(fā)聲問題就一一浮現(xiàn)了:喉嚨擠卡不打開,喉頭抬高,喉外肌參與發(fā)力(下巴、舌頭、脖子等),這些都是影響平衡發(fā)聲的重要因素,那么下面要學(xué)習(xí)的內(nèi)容不僅可以平衡我們的聲音,還可以使我們感受到混聲的美妙初體驗(yàn),那就是唇顫!
唇顫的作用很強(qiáng)大,它不僅可以平衡音區(qū),平滑渡過換聲點(diǎn),共鳴順利轉(zhuǎn)移,以及共鳴空間的保持,它還是一個(gè)暖嗓熱聲的一個(gè)很棒的工具,并對(duì)氣息也有著很好的鍛煉!這個(gè)工具是每一位流行歌手最經(jīng)常用到的,但是種種益處都是建立在一個(gè)正確的唇顫發(fā)音中的。正確的唇顫應(yīng)該是同樣輕松而又令人愉悅的,任何的外部的緊張與拉扯都是不正確的,手指托起嘴巴兩側(cè)可以減輕唇周皮膚的重量,在控制均勻出氣的同時(shí),以“不”字音作為起音,并在持續(xù)發(fā)聲的過程中保持“唔”音的狀態(tài),在一開始可以在不發(fā)音調(diào)的過程中找尋語音發(fā)聲的感覺,做到盡可能地松弛外肌,舌頭自然平放的狀態(tài),然后將這種感覺帶入到音調(diào)中。做好一個(gè)唇顫對(duì)我們是有很大幫助的,因此正確的唇顫方式就格外重要!
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