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搖滾，一代又一代樂迷們的精神信仰。搖滾音樂的歷史，甚至與20世紀的歷史息息相關。不論是西方世界的反越戰，還是我們中國八十年代以后的文化復蘇，搖滾音樂記載著這些翻涌的時代浪潮。
如此清晰可見的文化脈絡，對于搖滾音樂以外的任何一種音樂類型來說，都是絕無僅有的。然而，也正是因為搖滾音樂的文化性太過璀璨耀眼，逐漸使得搖滾音樂的文化性蓋過了音樂性。對于許多普通聽眾來說，搖滾音樂的意義，已經不再是音樂技法，或者說音樂藝術，而是一種更為形而上的關乎于人類與精神的探索。懷揣著怎樣的心態去欣賞音樂，當然是每一個人的自由。然而，我們很難無視搖滾音樂的文化性蓋過音樂性以后，所延伸出來的一系列負面效應，最為直觀的當然就是優越感，以及各種各樣誤解的誕生。值得慶幸的是，伴隨著音樂付費在中國普及以來，普通聽眾的音樂審美，包括音樂認知能力已然越來越高?，F在已經很少有人會覺得，搖滾音樂就是炸空氣，炸耳朵了，它同樣需要專業復雜的創作手法。
然而，搖滾在演唱方面，“圖蘭朵學唱歌”剛才提到的各種各樣的誤解，卻是始終沒有散去。比如，非搖滾樂迷認為搖滾音樂的演唱，就是喊，就是吼。然而搖滾樂迷倒是也絲毫不辯解，他們覺得喊叫與怒吼，才是搖滾音樂的精髓所在，唱功技術反而玷污了搖滾音樂的圣潔性。久而久之，搖滾歌手，在許多普通聽眾的刻板印象之中，也就成為了沒有唱功的代名詞。
我們不能否認，從整體來看，搖滾歌手的唱功技術水平，確實是強差人意的，尤其是在中國。但是，以此認為搖滾歌手沒有唱功，甚至不需要唱功，這是絕對荒謬的。依然存在那么一群搖滾歌手，除了文化意義與音樂造詣高深莫測以外，在演唱能力的開發上同樣樂此不疲。并且，他們也通過將音樂與演唱完美結合，告訴著我們強大的演唱技術，其實更能夠表達出來搖滾音樂的力量。這幾篇文字，就讓“圖蘭朵學唱歌”來向大家介紹，那些唱功強大的搖滾歌手們吧！今天我們就來看看吳彤和竇唯的唱功吧！
1、吳彤
說到唱功強大的搖滾歌手，吳彤老師肯定是繞不過的一個人物，即便放眼國際搖滾界，吳彤老師的演唱能力，也是最為頂尖的那一批人。雖然“圖蘭朵學唱歌”早已做過吳彤老師的唱功技術分析，但是，在這篇論述搖滾歌手唱功的文章中，再次介紹吳彤老師的唱功，也實在是有特殊意義。對于流行聲樂環境滯后的中國來說，絕大多數搖滾歌手的演唱，還是在走力量型的路子，即便是極個別唱功優秀的搖滾歌手，仍是如此。
什么是力量型路子呢，簡單來說，就是胸聲比重較大，主要展示四組音域的演唱模式。然而，吳彤老師的演唱，卻是中國搖滾歌手之中，唯一一位嘗試金屬唱法的先行者，音域寬闊全面，音質張狂而不厚重，質量毋庸置疑，點小，松弛，具有穿透力。
作為中國搖滾界，唯一一位金屬領域的大成者，吳彤老師的搖滾演唱，是最與國際接軌的。不過，吳彤老師與國際接軌的，是他的發聲方法，他的唱腔，尤其是通過唱腔所傳達出來的語言感，依然是極為中國化的。吳彤老師的演唱，以發聲方法為骨，唱腔為肉，構造著兩種文化的統一，這樣子的寬容感與多樣性，恰恰符合搖滾音樂“自由”的精神。
2、竇唯
中國搖滾音樂史最為重要的人物之一，后期越來越偏向于實驗音樂創作的他，使得許多朋友，忽視了他身為歌手，優秀的唱功。與吳彤這樣子的金屬型歌手不同，竇唯屬于典型的力量型歌手，四組高音，胸聲擁有很大成分占比。但是，和國內許多扯開嗓子喊的所謂的“力量型搖滾歌手”是完全不同的，竇唯的聲音，具備相應的壓縮，相應的腔體，如果說吳彤的高音，像一把利劍穿透而過，那么竇唯的高音就，就像是一把重錘猛砸耳膜，聽感極為扎實。
雖然竇唯的演唱，發聲機能方面，厚重有力，而在裝飾音的使用上，或者說唱腔的呈現上，卻是異常靈活的。咬字極為反套路，嬉笑怒罵，皆成文章。比如《噢乖》這首歌曲，便將他演唱之中的這一特性，展示得淋漓盡致。所以，唱腔的隨意性，往往是建立在唱法的高度規律性上，這是竇唯的演唱，給予我們的最大的啟示。
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